Шита́о — китайский художник династии Цин, каллиграф, садовый мастер, теоретик живописи. Его псевдоним буквально значит «Окаменевшая волна».

Шитао происходил из знатной семьи, погибшей в 1644 году в междоусобной резне. Уцелевший слуга отдал ребёнка в буддистский монастырь. В 1651 Шитао покинул обитель и в сопровождении слуги отправился странствовать. Жил в Ухане, провинции Хунань, провинции Аньхой, Нанкине, Янчжоу. В 1690 году он пришёл в Пекин, где пытался найти богатого покровителя. 

После неудачных поисков разочаровался в буддизме, в 1693 году принял даосизм и вернулся в Янчжоу, где прожил до самой смерти в простой хижине за городом.

Отличался эксцентричностью в жизни и в искусстве. Много лет дружил с Чжу Да, переписывался c ним, обмениваясь свитками. Иногда они посылали друг другу незавершённые работы: начинал один, заканчивал другой.

Шитао высоко ценил творчество Ни Цзаня и некоторых других предшественников, но сознательно двигался собственным новаторским путём. 

Глубоко восприняв принципы дзэн-буддизма и даосизма, в ряде работ пришёл к пределам традиционной живописи и изобразительности как таковой: его «Десять тысяч безобразных пятен» напоминают уже новейший абстрактный экспрессионизм Поллока и др.

В трактате «Беседы о живописи монаха Горькая Тыква» Шитао развил принцип нерассуждающего письма «одной чертой», в котором видел квинтэссенцию искусства.

Шитао в возрасте пятидесяти пяти лет покинул Пекин и отправился на юг, в Янчжоу, где им был создан альбом «Пейзажи в горах Сюньсянь».

✅ Путешествуя полжизни в горах среди облаков, он наслаждался видом знаменитых гор и рек. Пейзажи, которые он пишет, причудливые и древние, но при этом наполнены жизненным смыслом и любовью художника в Родине.

✅ В картинах Шитао черпает вдохновение из своей скитальческой жизни, картины связаны с его путешествиями и жизни в горах. 

✅ Темой для картин стали уединенные уголки, где может поселиться одинокий странник или причалить джонка.

✅ Альбом состоит их восьми картин размером 15Х27 см, небольшие, но наполненные смыслом. 

Мы нарисуем 4 из них:

Художник, преподаватель Китайской Живописи

Член Московского Союза Художников, основатель Школы китайской живописи «Дикая слива». Родилась в Москве в 1968 г. В 1987 г. окончила Московский Архитектурный техникум по специальности –архитектор. В 1992 г. окончила курсы мультипликации Ф.М.Хитрука при творческом объединении «Экран» - по окончании курсов работала над созданием анимационных фильмов. Параллельно с 1991 г. по 1996 г. училась на художественно-графическом факультете Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова.
С 1995 г. начала активно изучать китайскую живопись самостоятельно, а с 1997 г. профессионально обучалась китайской каллиграфии у мастера У Чжичжуань и китайской живописи гохуа у мастера Ван Сюйгуна. С 2005 г.по 2006г. проходила стажировку в Китае у мастера стиля се-и Ма Сяолея, а с 2012 по 2013 г. проходила стажировку в Китае у мастера И Пина. В общей сложности прожила в Китае более 3 лет, работая в Шаньдунском педагогическом университете, в Международной школе Гуанья в Сычуани, в Хунаньском Университете искусства и науки преподавателем живописи, рисунка и дизайна.
Юлия Наумова ведет активную преподавательскую деятельность и в России: в 1996-2003 гг. она преподаватель рисунка и живописи в Московском колледже Архитектуры и менеджмента в строительстве, в 2003-2010 гг. преподаватель рисунка и живописи в Национальном институте моды,в 2009-2011 гг. преподаватель китайской живописи в Восточном Университете в Москве, с 2013 г. ведущий преподаватель клуба восточной культуры «Две империи». Проводила и проводит мастер-классы и семинары по китайской живописи в России и за рубежом.
В 2003 г. основала первую в России школу китайской живописи «Дикая слива», из стен которой вышли многие преподаватели китайской живописи, преподающие сейчас в Москве. В 2009 г. была принята в Московский Союз Художников.
На протяжении всего этого времени Юлия Наумова очень много рисовала, создавая впечатляющие образы Китая, его истории, природы, людей. Нельзя не заметить в её работах огромной любви автора к Китаю – она создала более 500 картин, которые неоднократно заслуживали восторженные отзывы зрителей и критиков на многочисленных выставках.

Работы Юлии Наумовой хранятся в частных и общественных коллекциях в России, Китае, Германии, США. Также Юлия Наумова выпустила значительное количество статей, монографий и учебных пособий по китайской живописи, методике преподавания китайской живописи, истории живописи и т.д. Активно пропагандируя искусство китайской живописи в России, часто публиковалась в журналах «Художественный Совет», «Юный Художник»,во многих интернет- изданиях.