Авторский онлайн-цикл

"1000 лет - 100 художников"

часть I  (4 мини-курса)


Хун Жэнь (1610-1663)

Юнь Сян (1586-1655)

Лань Ин (1585-1666)

Шэнь Чжоу (1427-1509)

КИТАЙСКая ЖИВОПИСь

с Юлией Наумовой

С 29 МАРТА ПО 24 МАЯ




Мы будем изучать творчество великих китайских художников последнего тысячелетия, их неповторимую авторскую манеру и стиль путем копирования. Такой метод обучения и по сей день применяется китайскими преподавателями при обучении китайской традиционной живописи гохуа.

Ссылка на это место страницы: #video

Если вам не понравится обучающий материал или не устроит качество наших образовательных услуг, мы полностью вернем деньги.

На данном курсе мы даем гарантию полного возврата средств без вопросов и уточнений в течение 5 дней с даты запуска курса.

Ссылка на это место страницы: #chemu_nauchimsya

В завершении занятий у Вас останется:

  • уникальные и невероятно ценные знания и навыки в традиционной китайской живописи ГОХУА


  • опыт копирования работ великих мастеров под руководством самого сильного педагога


  • понимание специфических приемов, которые в создании пейзажа использовал каждый из мастеров и умение их применять


  • несколько картин в стиле каждого из изученных художников


  • электронный диплом об успешном прохождении онлайн-курса

Хун Жэнь 1610 -1663

китайский художник конца династии Мин и начала Цинь

Стиль Хун Жэня описывают как «дематериализованная, очищенная картина мира, привносящая спокойствие посредством геометрических абстракций» . Ещё с раннего детства он увлекался литературой и, очень рано потеряв отца, принялся рисовать, чтобы обеспечить и без того бедную семью. Однако ни одна работа, которую можно было бы связать с тем периодом жизни художника, не сохранилась даже в копиях. Разочарованность жизнью, падение Минской династии, заставили Хун Жэня отказаться от прежнего образа жизни и уйти в монастырь на горе Уишань. Впоследствии, в связи с этим, наравне с Кунь Цанем, Чжу Да и Ши Тао, его стали называть одним из «четырёх великих монахов» («сысэн» 四僧).

Юнь Сян (1586--1655) 
Художник династии Мин. Псевдонимы: Цзы Даошэн, Хао Сяншань

Особенно отличился в жанре пейзаж. В ранние годы подражал Дун Юаню (900 - 962) и Цзюй Жаню. Использовал прием "висящего локтя" (рука на весу) при захвате кисти чжунфэн (вертикальная кисть), энергично использовал темные и светлые оттенки туши, умел группировать вертикальные и горизонтальные штрихи в сочетании с влажной тушью. В преклонном возрасте стал больше подражать стилю художников Ни Цзаня (1301 - 1374) и Хуан Гунвана (1269-1354), "ценил тушь на вес золота" (обдумывал каждый штрих), кисть следовала уже его желаниям, искусно передавая красоту природы. Черпал вдохновение у природы, часто взбираясь на гору Тайшань, что в провинции Шандун.

Лань Ин (1585—1666) — китайский художник периода правления 
династии Мин, представитель «школы Чжэ»

Родился в Цяньтане (современный Ханчжоу, провинция Чжэцзян). Сведений о его жизни практически нет. Считается, что за жизнь он почти не покидал родной области и с юных лет начал заниматься живописью, став впоследствии ведущим живописцем «школы Чжэ». Умер в 1666 году. Сохранилось около 90 работ Лань Ина, большая их часть выполнена в жанре шань-шуй (кит. 山水, «живопись гор и вод»).

Шэнь Чжоу (кит. 沈周; 1427—1509) — китайский художник, основатель школы У

Шэнь Чжоу родился в богатой семье потомственных учёных в местечке Сянчен, недалеко от Сучжоу (провинция Цзянсу), и получил хорошее образование. Его учителя — Чэнь Куань, Лю Цзюэ и Чжао Тунлу — все были известными сучжоускими учёными и людьми весьма сведущими в живописи. Семейство приобрело богатство в конце династии Юань — дед Шэня по отцовской линии стал тогда богатым землевладельцем. С приходом династии Мин благосостояние семьи ещё более увеличилось, так как отец Чжоу, Шэнь Хэн (1407—1477) был назначен главным сборщиком налогов. Это был просвещённый чиновник, на досуге занимавшийся живописью, впрочем, так же как и его брат, Шэнь Чжэнь (1400-1482).

Ссылка на это место страницы: #zapis

Авторский цикл мини-курсов
«1000 лет - 100 художников»

часть I - 4 мини-курса

С 29 МАРТА ПО 24 МАЯ

Обратите внимание на финальную дату онлайн-курса.
Продлить курс можно в течение 1 недели после его окончания.
Количество мест в группе ограничено - забронировать место можно только по предоплате. Когда группа наберется, запись будет закрыта.

Если вам не понравится обучающий материал или не устроит качество наших образовательных услуг, мы полностью вернем деньги.


На данном курсе мы даем гарантию полного возврата средств без вопросов и уточнений в течение 5 дней с даты запуска курса.

Юлия

Наумова

Автор серии онлайн мастер-классов

Художник, преподаватель Китайской Живописи

всех стилей

в клубе ДВЕ ИМПЕРИИ

2003, февраль – персональная выставка «Китайские иллюзии» в ОФ «Международного Художественного фонда».
2005, май – выставка педагога Наумовой Ю.В. и учеников школы «Дикая слива» в Государственном выставочном зале «Галерея Измайлово».
2006, май – участие в выставке преподавателей Шаньдунского Линъинского Педагогического Института (Китай)
2008, апрель – передвижная персональная выставка «Мейхуа – дикая слива» в семи образовательных учреждениях Клинского муниципального района.
2009, июнь – персональная выставка в Московском Доме Общественных организаций.
2013,январь - Объединенная итоговая выставка достижений Общества художников стиля "цветы-птицы" города Чандэ. Китай, провинция Хунань, г. Таохуаюань.
2013,январь – Объединенная выставка Академии художеств в Центральном музее г. Чандэ, Хунань, Китай.
2013, июнь – отчетная выставка клуба восточной культуры «Две империи» в Государственном музее Востока в Москве.

Член Московского Союза Художников, основатель Школы китайской живописи «Дикая слива». Родилась в Москве в 1968 г. В 1987 г. окончила Московский Архитектурный техникум по специальности –архитектор. В 1992 г. окончила курсы мультипликации Ф.М.Хитрука при творческом объединении «Экран» - по окончании курсов работала над созданием анимационных фильмов. Параллельно с 1991 г. по 1996 г. училась на художественно-графическом факультете Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова.
С 1995 г. начала активно изучать китайскую живопись самостоятельно, а с 1997 г. профессионально обучалась китайской каллиграфии у мастера У Чжичжуань и китайской живописи гохуа у мастера Ван Сюйгуна. С 2005 г.по 2006г. проходила стажировку в Китае у мастера стиля се-и Ма Сяолея, а с 2012 по 2013 г. проходила стажировку в Китае у мастера И Пина. В общей сложности прожила в Китае более 3 лет, работая в Шаньдунском педагогическом университете, в Международной школе Гуанья в Сычуани, в Хунаньском Университете искусства и науки преподавателем живописи, рисунка и дизайна.
Юлия Наумова ведет активную преподавательскую деятельность и в России: в 1996-2003 гг. она преподаватель рисунка и живописи в Московском колледже Архитектуры и менеджмента в строительстве, в 2003-2010 гг. преподаватель рисунка и живописи в Национальном институте моды,в 2009-2011 гг. преподаватель китайской живописи в Восточном Университете в Москве, с 2013 г. ведущий преподаватель клуба восточной культуры «Две империи». Проводила и проводит мастер-классы и семинары по китайской живописи в России и за рубежом.
В 2003 г. основала первую в России школу китайской живописи «Дикая слива», из стен которой вышли многие преподаватели китайской живописи, преподающие сейчас в Москве. В 2009 г. была принята в Московский Союз Художников.
На протяжении всего этого времени Юлия Наумова очень много рисовала, создавая впечатляющие образы Китая, его истории, природы, людей. Нельзя не заметить в её работах огромной любви автора к Китаю – она создала более 500 картин, которые неоднократно заслуживали восторженные отзывы зрителей и критиков на многочисленных выставках.

Работы Юлии Наумовой хранятся в частных и общественных коллекциях в России, Китае, Германии, США. Также Юлия Наумова выпустила значительное количество статей, монографий и учебных пособий по китайской живописи, методике преподавания китайской живописи, истории живописи и т.д. Активно пропагандируя искусство китайской живописи в России, часто публиковалась в журналах «Художественный Совет», «Юный Художник»,во многих интернет- изданиях.

Ссылка на это место страницы: #kakprohodyatzanyatiya

Страница обратной связи



Телефон:

+7-495-088-13-41

ИП Савичев А.В.

ОГРНИП 311505034200069 ИНН 505013356342

г. Москва


Договор-оферта

Соглашение об обработке персональных данных